VÓRTICE 2026: EL CINE ES TAMBIÉN UN TERRITORIO
Laboratorio Experimental para el Cine Contemporáneo
9 al 17 de febrero de 2026
Residencia colectiva en el Valle de Colliguay, Chile
Sonido / Rotoscopía / Cine Fílmico / Laboratorio de Obra
¿QUÉ ES VÓRTICE?
VÓRTICE es una residencia colectiva situada en un entorno rural de la Cordillera de la Costa, que se articula desde el conocimiento circular, el aprendizaje horizontal y la convivencia entre lo cotidiano y lo profesional. Es un espacio de investigación creativa donde el cine se comparte como práctica viva, material y sensible.
Durante la residencia, lxs cineastas construyen juntxs técnicas experimentales, intercambian saberes con tutorxs y residentes, y profundizan en herramientas concretas para sus obras. VÓRTICE propone habitar el cine como un territorio infinito: un espacio de acción directa, cuidado profundo y pensamiento crítico, donde las metodologías estéticas emergen desde la experiencia y la práctica colectiva.
RESIDENCIA PRESENCIAL
📍 Espacio Rural Alto Colliguay
Quilpué, Región de Valparaíso
Nueve días en contacto con la naturaleza para:
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Investigar materialmente el cine
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Abordar teorías desde la práctica
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Aprender herramientas específicas
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Participar en tutorías para tu obra
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Crear proyecciones y jams colectivas
¿QUIÉNES PUEDEN POSTULAR?
La convocatoria está dirigida a:
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Personas mayores de 18 años
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Residentes y no residentes en Chile
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Realizadorxs audiovisuales y/o artistas visuales
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Proyectos en preproducción, producción/rodaje o postproducción
(No se aceptan obras terminadas)
¿QUÉ INCLUYE LA BECA?
La beca contempla:
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Transporte desde Valparaíso
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Alojamiento rural compartido
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Alimentación completa durante la residencia
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Talleres y asesorías junto a:
Fanny Leiva Torres (Chile), Mechi Gaviria (Colombia),
Marcela Cuevas (México), Carolina Moscoso (Chile), Begoña Ugalde (Chile)
y Blu Pedra (Chile) -
Visionados colectivos y mesas de reflexión
TALLERES: EL CINE ES TAMBIÉN UN TERRITORIO
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Mechi Gaviria
Imágenes obedientes al poder narrativo del sonido
Este taller propone una exploración de la escucha como herramienta que alimenta formas nuevas. Trabajaremos desde el sonido como una premisa vital en la escritura cinematográfica. Los elementos sonoros de una película no son solo acompañamientos o efectos, sino que abren y enriquecen otras posibilidades de narrar. Surgen del resultado de una mediación perceptual y discursiva, donde se revelan capas, pliegues y sedimentos de quien mira, escucha, construye y monta las imágenes.
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Marcela Cuevas
Microscopía fílmica de la baba del espectro
El taller está diseñado para que lxs participantes adquieran diversas herramientas y puedan desarrollar su propia escaleta de trabajo experimental. Mediante el trabajo de la terapia fílmica interespecie y el concepto de duelo, este tejido aborda los siguiente ejes: espectralidad, afectividad, poesía, acción directa, inteligencia vegetal, autonomía, autobiografía y reparación creativa. -
Fanny Leiva Torres
Por un cine hecho a mano: animación con rotoscopía análoga
Se abordará el concepto de cine hecho a mano a través de la realización de una obra colectiva que utiliza la técnica de animación rotoscopía análoga. Esta técnica implica la manipulación artesanal de cada uno de los fotogramas de un video o su utilización como base para la creación de otro. Con este taller, buscamos aproximarnos la textura del cine y los distintos cuerpos que componen la imagen-movimiento. Trabajar de manera manual —más directamente— nos evidencia que cada cuerpo tiene su propia vida, sus formas de actuar y sus procesos, que tienen partes perdidas, rugosas, lisas, húmedas, secas, frágiles, y que en tanto cuerpo manifestado, tienen historias, heridas abiertas y cicatrices. Nosotros también. -
Carolina Moscoso y Begoña Ugalde
Romance y capital: poética de la producción cinematográfica
El taller propone una revisión crítica de los modelos de producción de cine, basándonos en la poética como base a la hora de desarrollar nuestras ideas. Inspiradas también en el texto “poéticas del cine” de Raul Ruiz, nos abriremos desde la clave de la escritura como creadora de una potencia de imágen, reflexionando en torno a las posibilidades de cuestionar la idea convencional del guion, pensando la escritura más bien como un modo de búsqueda y encuentro con esas imágenes potenciales. La escritura concebida como un modo de pensar, de ordenar y desordenar lo cinematográfico, y de relacionarse con el espacio de montaña en que nos encontraremos. Indagando siempre la relación del texto y el cine. Problematizamos también en concreto la producción del cine en sus medios, desde perspectivas marxistas que nos entreguen una visión material de los procesos de creación, para un arte tan tomado por la industria del capital. Nos preguntamos cómo pensar, cómo gestar procesos cinematográficos con potencial revolucionario, que hagan sentido a la obra más que a la adaptación a un modelo colonial de producción de sentido. Filmaremos el paisaje desde ejercicios de transformación de la percepción, abriéndonos a un un modo expandido y propio de concebir la creación de imágenes y sonidos.
¿CÓMO POSTULAR?
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Deberás completar la formulario de postulación que encontrarás en este formulario [LINK].
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Adjunta: Biografía artística, Carta de motivación y Dossier de la obra que deseas trabajar en la residencia
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Pon especial atención al texto de motivación
Plazo de postulación:
Hasta el jueves 22 de enero de 2026 a las 15:00 hrs
Resultados: 26 de enero de 2026
Si tienes dudas, escribe a:
inveproduccion@gmail.com
