VORTICE 2017, 3º Laboratorio de video experimental
Vórtice es un laboratorio de video experimental dirigido a realizadores interesados en profundizar y expandir sus posibilidades artísticas en el audiovisual. Para esta 3ª versión se organizaron dos encuentros, uno en Colliguay en agosto y otro en Chiloé durante septiembre 2017, donde los participantes tuvieron la posibilidad de trabajar en sus proyectos y procesos creativos en un entorno natural, junto a otros destacados artistas y especialistas en esta rama del video.
En cada período, se abordaron temáticas y enfoques diferentes. El primero, se desarrolló del 5 al 13 de agosto en Colliguay, V Región, y tuvo como línea de trabajo “El cuerpo y los símbolos dentro del video experimental”, mientras que el segundo período fue en Chiloé, del 9 al 17 de septiembre, y se trabajó en torno a “El pulso, las materias animadas y modos de proyectar la obra”.
Vórtice recibió a cerca de 40 participantes provenientes de diferentes partes del mundo para participar de sus laboratorios que contaron con talleres, asesorías personalizadas, visionado de obras y jornadas de trabajo individuales y colectivas en las que los asistentes pudieran pensar y desarrollar sus argumentos visuales, tratamientos estéticos y coherencia de las etapas de producción.
Este encuentro entre artistas del video experimental buscó, tal como en años anteriores, fomentar la conexión de redes profesionales entre realizadores de distintas disciplinas e intereses, expandiendo sus referentes, herramientas y conocimientos en torno al video arte, generando alianzas creativas y productivas.
El laboratorio de video experimental Vórtice fue financiado por el Fondo Audiovisual del CNCA, convocatoria 2017 y organizado por INVE, Plataforma Experimental de Artes.
Laboratorios Vórtice 2017
El cuerpo y los símbolos dentro del video experimental.
Herramientas de videodanza, video performance y dirección de arte como zonas experimentales.
5 al 13 de agosto de 2017, Colliguay, Valparaíso, Chile.
El pulso, las materias animadas y modos de proyectar la obra.
Procesos prácticos en la animación experimental, el mapping y el videoclip.
9 al 17 de septiembre de 2017, Castro, Chiloé, Chile.
SELECCIONADOS EL CUERPO Y LOS SÍMBOLOS DENTRO DEL VIDEO EXPERIMENTAL
Loreto Carrasco
Osorno. Chile
todosomosinvisibles.tumblr.com
Licenciada en Artes Visuales, participó de la residencia “Contra el el Tiempo”, actividad desarrollada en conjunto al FIC Valdivia en octubre 2016, junto a María Paz Basso (fotógrafa) desarrollan el proyecto “Relente Colectivo” buscando desarrollar inquietudes sobre las temáticas de imagen- paisaje- género e identidad.
Javiera Véliz Fajardo
Copiapó, Chile
www.pocilga.com
Estudió bachillerato en Artes plásticas y Cine en Chile.
Fundadora de la productora independiente “Pocilga”. Ha producido trabajos en cine, estudió de apreciación del color en la EICTV, en Cuba y de dirección de fotografía en ESCAC, España. Actualmente se encuentra en post producción su primera película como directora.
Cristina Daza
Santiago, Chile
vimeo.com/user
Artista autodidacta. Ha participado de talleres de fotografía, narrativa e ilustración infantil. Ha trabajado en videoclips de Camila Moreno, Andrea Velasco, Jim Hast. Experimenta con la fotografía análoga y digital desde el 2010. Actualmente trabaja en su primera obra, un documental que retrata la búsqueda de sus antepasados Diaguitas al norte chico de Chile.
Paula Santos
Brasil
vimeo.com/user, vimeo.com/tauma
Estudió Comunicación Social en Belo Horizonte (Brasil), donde integró el grupo de investigación en cine Poéticas de la Experiencia. AEs creadora de Tauma – lab de arte, audiovisual y post-producción, junto a Lucas Sander, con quien dirigió el cortometraje experimental Caja de Pandora, exhibido en festivales nacionales e internacionales. Actualmente está en fase de montaje de su nuevo corto Sala de Espera, premiado en la 7ª edición del Edital Filme em Minas.
Constanza Gazmuri Lyon
Santiago, Chile
cargocollective.com/constanzagazmuri, vimeo.com/user
Licenciada en artes y minor en estética de la fotografía en la Universidad Católica de Chile; Master en dirección artística cinematográfica en la Escuela de Cine y Audiovisual de Cataluña, España.
Ha formado parte de exposiciones individuales y colectivas dentro de las que destacan nivel nacional: Espacios Extremos, parte de la 11ª Bienal de Artes Mediales y Desplazamientos, muestra individual en Galería Isabel Aninat. Actualmente, su investigación gira en torno al paisaje; desde donde genera imágenes que remiten a conceptos como el vacío, lo invisible y lo incierto; problemática que se relacionan con la percepción del espacio.
Bárbara Trejo Cruz
Valparaíso, Chile
vimeo.com/barbaratrejo
vimeo.com/descalza
Titulada de Comunicadora audiovisual el 2009 en Duoc UC. Ha participado en diversos talleres y laboratorios de videodanza y experimental en Chile y Argentina. Ha realizado y co-realizado obras audiovisuales y fotográficas ligadas al cuerpo como el videodanza “Dulcemente” en el 2012, “Abraza” en el 2015, “Ejercicio de sombras o esta también soy yo” en el 2015, la serie de fotografía e ilustración “Cuerpo y Pared”.
Roberta Santos Nascimento
São Paulo, Brasil
www.youtube.com/user/rovegan
Actriz y performer. Bachiller en Artes Escénicos por la Universidad Federal de Bahía (UFBA). Sus trabajos se mueven entre el cuerpo / danza / teatro / performance / instalación / videoarte. Su investigación está guiada por la exploración de los límites del cuerpo, en temas relacionados con la expansión del espacio-tiempo y el uso de agotamiento psicofísico como herramienta para abordar los problemas le aquejan como dictadura de la belleza, la pedofilia y la inercia social.
Aluminé Saléss General Roca
Rio Negro, Argentina
vimeo.com/user
A los 6 años comenzó sus estudios de danza contemporánea. A los 17 años termina su formación en danza en la Escuela Experimental de Danza Contemporánea de Neuquén y se muda a Buenos Aires para continuar con sus estudios en Fotografía.
En Marzo del 2017 se recibe de colorista para cine y realiza el color de ‘Elegías Diurnas’, de Felipe Bozzani, proyecto poetico-audiovisual. Actualmente se encuentra trabajando en el rodaje de su primer videodanza.
Magali Ayala
Buenos Aires, Argentina
vimeo.com/user
En 2016 se gradúa en la facultad CIEVYC Cine, con la especialización en Dirección de Cine. La tesis realizada para el final de carrera, “Contacto”, obtuvo una Primer mención en el festival EPA Cine, y continúa rodando por festivales.
El interés por el retrato de lo real y los films de creación, la llevaron a trabajar el documental como herramienta principal de expresión. Actualmente se encuentra trabajando en la postproducción de su primer largometraje documental.
Dana Lima
Mendoza, Argentina
vimeo.com
Licenciada en Letras. En el año 2010 ganó una beca para participar de un taller de poesía dictado por la poeta Diana Bellesi. Participa en festivales de poesía y ciclos de lecturas. Tiene dos poemarios publicados, uno en un formato Plaquette en Buenos Aires el año 2013 y actualmente en agosto sale mi segundo poemario en Valparaíso. Escribir dramaturgia y se interesa en lo audiovisual como composición poética sin hacer uso de la palabra.
Dana Albicker Mendiola
Puebla, México
vimeo.com/dalbicker
Tiene formación en fotografía y cine documental. Beneficiaria de la Beca de Innovación Artística del IMACP 2017. Ha expuesto su trabajo fotográfico en distintos recintos de México. Su trabajo en cine ha sido selección oficial en diversos festivales. Trabaja proyectos de fotografía participativa con comunidades en situación de riesgo y es cofundadora de Cine para Imaginar, proyecto que adapta material audiovisual para personas con discapacidad sensorial.
Martín Velasco González
Santiago, Chile
vimeo.com/martinvelasco
vimeo.com/conejoclips
Hace 6 años empezó a bailar breakdance y al mismo tiempo que inició una búsqueda en lo audiovisual. Fundó junto a su hermano, el proyecto audiovisual Conejo clips, a través del cual realizan videos de danza urbana y contemporánea. Dirigió “Metastasis” una obra de danza que se estrenó este año. En este momento trabaja en la articulación de un colectivo experimental de danza que fusiona el breakdance y la danza contemporánea con otras expresiones artísticas.
Laura Juliana Ramirez
Querétaro, México
www.youtube.com/channel
Editora, camarógrafa y directora. Se dedica a la creación de documentales enfocados en temáticas de género, entre los proyectos que realizado se encuentra “Las hijas de violencia” y el documental “Bonita” que retrata la percepción de la belleza de cuatro niñas entre 6 y 14 años, por el cual fue beneficiada con una beca para su creación en el estado de Querétaro.
Sofía Castro
Buenos Aires, Argentina
sofia-castro.squarespace.com
Estudia dirección de arte en la Universidad del Cine. Ha participado en talleres de escritura creativa, guión y artes visuales en busca de esa combinación de las dos áreas. le interesa la semiótica y la experimentación con el lenguaje. Actualmente está en proceso de realización de un cortometraje.
Isabel Cristina Torres
Cali, Colombia
bastetmediagroup.wixsite.com/isabelweb
www.bastetmediagroup.com
Realizadora de Cine y televisión, con énfasis en producción de Cine y Documental, egresada de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. Becada en el Programa de formación Cinescope en producción cinematográfica Ibermedia. Ha trabajado en más de de 10 largometrajes de ficción. Desde hace aproximadamente 3 años creó su productora independiente, a través de la cual busca realizar cortometrajes de ficción experimental y documentales de ensayo, además de trabajar en sus propios proyectos fílmicos.
Mónica Fritis
Copiapó, Chile
https://www.facebook.com/monica.l.castro.3
Licenciada en Arte en la Universidad de Playa Anch. Realizó un diplomado en Dramaterapia en la Universidad de Chile y estudió Actuación Teatral en la Universidad de Valparaíso. Dirigió un cortometraje el año 2015 y un video clip. Ahora estoy trabaja con una amiga en un proyecto de video danza, en que el elemento agua es el punto de partida para relacionarse con el cuerpo que también es agua.
Lionel Cruet
Nueva York, USA
Nacido en San Juan, Puerto Rico, vive y trabaja en Nueva York. En 2013 recibió el premio del concurso Juan Downey de la 11º Bienal de Artes Mediales, Santiago de Chile. Las numerosas exhibiciones en las que ha estado incluyen SuperReal: Alternative Realities in Photography and Video en El Museo del Barrio en New York, Colonial Comfort en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y Sound Art Fair en Salsa de las Artes, Universidad de Sagrado Corazón en Puerto Rico, entre otros.
SELECCIONADOS EL PULSO, LAS MATERIAS ANIMADAS Y MODOS DE PROYECTAR LA OBRA
Ayra Lillo
Villa Alemana, Chile.
Licenciada en artes plásticas de la Universidad de Chile ( 2012 – 2015), se ha formado en en pintura experimental, video experimental, la instalación y la animación 2D
En su práctica artísticas busca desarrollar “una relación discursiva por los lugares de trascendencia humanos, como los espacios de convivencia o los hitos que diferencian un lugar de otro. El registro del paisaje y otros (como performances) que remiten a esta existencia humana en estos paisajes (cuevas, bares, iglesias, calles, etc). Como una herramienta para hablar de la representación de la realidad o escaparse de esta (en la posibilidad de crear una narrativa anacrónica o absurda).
Paula Alejandra Garzón
Bogotá, Colombia.
Estudiante de Artes con mención en plásticas y medios audiovisuales de la Universidad de los Andes. Trabaja en torno al dibujo, la performance, stop motion, rotoscopia y la instalación audiovisual. Actualmente trabaja en un proyecto donde combina performance poesía y teatro, sin desligarlo de los medios del mapping y la animación.
José Luis Marcos Silva
Puerto Aysén, Chile.
Licenciado en Artes Visuales mención Grabado de la Universidad Austral de Chile. Especializado en artes mediales, ha desarrollado la experimentación entre el arte sonoro, mapping e instalaciones específicas, formando parte de las exposiciones “Rayenko”(2013), “Extramuros”(2013), “Emergencia”(2014), “Ciudad H”(2015), “Proyecto Valdivia: Nunca podré olvidarte”(2016), y Chile limita al centro (2017), entre otras.
Su investigación más reciente se centra en las problemáticas del habitar cotidiano y la capacidad de un individuo de incidir efectivamente en la construcción de la ciudad contemporánea.
Natalia Cabrera
Iquique, Chile.
Cineasta y artista medial, con estudios de cine en la Universidad de Chile. Realizó el corto experimental “Hello from Santiago” junto a Tomás Vicuña y Catalina Donoso ganando el concurso Corto Corto, exhibiendo la obra en Expo Shanghai 2010 en China. El 2012 realiza la foto del documental “Memorias del Viento” de Katherina Harder, ganando Mejor Cortometraje de Escuela en FicValdivia XVIII. Natalia recientemente completó sus estudios de Magíster en ITP de NYU gracias a Becas Chile. Para su tesis produjo “Perfiles de lo desechado”, experiencia documental en realidad virtual donde los usuarios pueden recorrer una colección de escaneos 3D de los deshechos de 3 personas diferentes.
Fernanda Pujol
Porto Alegre, RS, Brasil
En el año 2014 realizó un intercambio para estudiar Cine y TV en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Se graduó en el Bachillerato en Artes Visuales por la Universida de Federal do Rio Grande do Sul.
En su trabajo, toma como referencia “el diseño de sonido y sus montajes de Sergei Eisenstein, Nouvelle Vague, Neorrealismo italiano, Realismo Mágico de la literatura latinoamericana, las fantasías de Jan Svankmajer, el sarcasmo de Quentin Tarantino, el estilo de contar historias de José Saramago y la libertad creadora y rebeldía de Glauber Rocha.”
Diego Peña Pando
Canelones, Uruguay.
Licenciado en Artes Plásticas y Visuales (UDELAR), me interesa abordar diferentes lenguajes como el video, la fotografía, la literatura y lo sonoro como vehículos expresivos.
He realizado participado de los cursos Modos de curar la imagen movimiento, a cargo de Antoni Pinent, Fotografía cinematográfica, con Arauco Hernández, Creación audiovisual en tiempo real “, con Miguel Grompone y Fotografía e iluminación, con Carlos Porro.
Participó en el festival “”MVD cine experimental”” de 2016, Festival Internacional de Videodanza Uruguay 2016 y en WEYA (world event of young artist) Nottingham Inglaterra en 2012.
Andrea González
Santiago, Chile.
Artista Visual y Fotógrafa, diplomada en Estética y Filosofía. Ha trabajado en redacción, diseño, montaje, educación y mediación cultural. En 2011 realizó la curatoría de Cuerpos Radiográficos en el Museo de Artes Visuales, Santiago. En 2014 obtuvo una beca FONDART para participar en la residencia Difesa della Natura, organizada por No Lugar – Arte Contemporáneo, Quito. Ha expuesto en Cairo Video Festival (El Cairo, 2014), Proceso de Error (Valparaíso, 2014), Proyector (Madrid, 2013), FIVA (Buenos Aires, 2012) y en el premio MAVI/Minera Escondida (Santiago, 2011). A través de fotografía, video e instalación, su obra establece el cruce de reflexiones en torno a identidad, cuerpo y territorio.
Cristian Amira Contreras
Punta Arenas, Chile
Estudió Literatura en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y en el Instituto de Arte(IA) de la misma universidad. Ha participado de numerosos talleres y realizado videos en diferentes formatos y explorando diversas técnicas como la animación digital, maquetas o fotografía Digital. El 2016 dirigió Ficción, su segundo cortometraje en stop-motion, el cual, fue premiado como una de las obras ganadora en el Concurso Nacional de cortometrajes del Ministerio de Cultura el 2016.
Camila Arzola
Santiago, Chile.
Camila Arzola, Artista Visual, Licenciada en artes de la Universidad Arcis. Bajo el seudónimo de Cijka ha experimentado con la proyección de video intervenido y audio en tiempo real (colaborando con el proyecto ValentinaVillarroel & Cijka).
Desde la experimentación con diferentes técnicas como el arte textil, la fotografía y el video, el grabado y el sonido, desarrolla una propuesta creativa que articula ciertos elementos como herramientas poéticas. El resultado han sido instalaciones que abordan la relación entre los procedimientos artesanales y el uso de las nuevas tecnologías, ya sea en la plástica, lo sonoro-visual o conciertos en espacio público y privado.
Felix Gustavo Vergara Durán
Quillota, Chile.
Licenciado en artes y tecnologías de la comunicación, Comunicador audiovisual con especialidad en cine , UNIACC. Se ha especializado en dirección de fotografía y la post-producción, aplicaciondo técnicas como la fotografía 360º, mapping y elaboración fotorealista de modelos 3d para VR (Realidad Virtual) . Trabajo en la industria cinematográfica chilena como artista de efectos visuales. Fue director de fotografía de “Buena suerte don Esteban”, premiado en esta categoría en el festival Fesancor 2015.
Gerardo Tirapegui Flores
Santiago, Chile.
Egresado de Licenciatura en Turismo y Cultura de la Universidad de Valparaíso, Diplomado de Postítulo Producción Gráfica, Video y Fotografía de la Universidad de Chile. Cursa actualmente el Magíster en Artes Mediales de la Universidad de Chile.
Ha participado de espacios de exhibición académicos y circulación de artística con trabajos audiovisuales e instalativos.
Danila Ilabaca
Santiago, Chile.
Artista Gráfica, diseñadora y VJ. Licenciada en Diseño gráfico PUCV. Su trabajo gira en torno al arte gráfico desarrollando técnicas análogas y digitales. El dibujo, el collage y la animación stop motion se manifiestan a través de un imaginario que surge desde el juego del color, la invención de personajes, elementos de la vida cotidiana y el humor.
Entre los años 2013 y 2016 expone su obra en diversos espacios: Sala de Arte Las Condes, Museo Nacional de Bellas Artes, Perrera, Sala el Farol, Feria Ch.ACO, Duoc UC, Worm, Microgalería Residual, Sala de Arte CCU y CNCA.
En 2017 realizó estudios de caligrafía y dibujo en India.
Javiera Yáñez Riquelme
Santiago, Chile.
Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Chile. Explorar formatos que cruzar lo análogo con lo digital, desde un punto de vista autobiográfico. Experimenta con el video análogo, el video feedback, las texturas, las convenciones asociadas a la cinta y la cinta magnética en general.
Se encuentra trabajando en Lentico, un mediometraje de archivo ajeno, sobre la relación con su padre.
Emilce Avalos
Santa FE, Argentina
Estudió bachiller en Artes Visuales en la escuela Profesor Juan Mantovani (Santa Fe, Argentina) y la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, en FADU / UBA (Buenos Aires, Argentina).
Realizó el cortometraje animado El Vuelo de Ati, premiado por el INCAA ( Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales). Se ha especializado en diversos espacios de formación artística en latinoamérica. Desde el 2004 desarrolla tareas docentes vinculandas al arte, tecnología y educación.
Estefania Vergara Castillo
Santiago, Chile.
www.youtube.com/user/VergaraEstefania
Realizadora, músico y licenciada en educación.
Estudió cine en la Universidad Academia Humanismo Cristiano, y paralelamente pedagogía en Música en la Universidad Mayor.Co-fundadora de la productora audiovisual SURE, con la cual realizó el cortometraje Santalucia.zip ganador del 10º festival de Cine de Valdivia. Realiza videos en stop motion, haciendo mixtura con el registro de video lineal, ha presentado en exposiciones colectivas y exhibido en festivales Internacionales.
Actualmente es estudiante de magister en Artes Mediales de la Universidad de Chile.
Ana Fernández
Santiago, Chile.
cargocollective.com/anafernandezwork
Investiga en torno a las posibilidades de expansión del audiovisual hacia campos como la instalación, interactividad y tecnologías. Indagando en las áreas de lenguaje de programación en processing y desarrollo de video mapping y otros cruces entre arte y ciencia. Estudió Arte y Dirección audiovisual en la Universidad Católica. Ha trabajado con fotografía digital y análoga, video, animación e instalación, cortometrajes, series y videoclips. Directora de arte para Ojos de Linterna (2016), cortometraje de animación que ha sido exhibido en varios festivales y seleccionado para el catálogo de Cannes de Cinema Chile 2017. Escribe en campocontracampo.cl.
Sebastian Quispe Robles
Lima, Perú.
vimeo.com/sebastianquisperobles
Estudió escultura en la Universidad Católica y desarrolló su aprendizaje en animación tradicional de manera independiente, inspirado en el cine de George Meliés, los dibujos animados de Max Fleischer . El 2014 dirigió, SOPA, cortometraje realizado con personajes de yeso pintado en armazón de metal y escenografías a escala natural.
Director de arte y dibujante principal en el largometraje animado CABEZA NEGRA (2015). El 2016 dirijió su segundo cortometraje en stop-Motion titulado FICCION, premiado como una de las obras ganadora en el Concurso Nacional de cortometrajes del Ministerio de Cultura el 2016.
Marcelo Tirado Flores
Valparaíso, Chile.
Diseñador Gráfico y Fotógrafo de la Universidad de Playa Ancha. Trabaja en torno a la fotografía y el arte gráfico desarrollando técnicas análogas y digitales. Actualmente trabaja en un proyecto donde combina el diseño diseño gráfico, la fotografía y el stop motion.
